Misty Copeland segir kvikmyndir eins og svartur svan fá balleríur allt vitlaust
Bækur
Getty Áður en Misty Copeland uppgötvaði ballett 13 ára var hún feimin stelpa. Eftir margvíslegan skilnað móður og samband við kærasta eyddi hún mestu barnæsku sinni frá stað til staðar með móður sinni og fimm systkinum. Hún hafði enga útsetningu fyrir ballett - og vissulega enga drauma um að verða prima ballerina eða fyrsta svarta konan sem varð aðaldansari fyrir Elite American Ballet Theatre í New York.
Bunhausar eftir Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunhausar eftir Misty Copeland Verslaðu núnaÍ dag er Misty Copeland táknmynd og innblástur með brennandi ástríðu fyrir því að koma fleirum lituðum inn í ballettheiminn, bæði sem dansarar og aðdáendur.
Þriðja bók Copeland (hennar fyrsta er metsöluminningabók, 2014 Líf á hreyfingu: Ólíkleg ballerína , og annað, barnabók sem heitir Firebird ) er úti núna. Það er önnur myndskreytt barnabók sem ber titilinn Bunhausar , sem segir frá ungum dansara (að nafni Misty!) sem verður ástfanginn af dansi í gegnum hlutverk sitt í ballettinum Coppelia , raunverulegur ballett Misty Copeland hefur dansað .
Í gegnum það hlutverk, Misty of Bunhausar finnur sjálfstraust hennar, rödd hennar og ævistarf hennar. EÐA Bóka ritstjóri Leigh Haber ræddi við Copeland til að ræða nýju bókina sína, lífið við faraldursveiki í kransæðaveirunni, og hvers vegna hún deildi nýlega sviðinu með Taylor Swift.
Af hverju eru ballettdansarar kallaðir „bunhausar“?
Dansarar leggja stund á margra tíma þjálfun og eru alltaf að hlaupa fram og til baka heiman í skólann eða vinnustofuna. Þegar ég hugsa til þeirra - okkar - þá er það með litlar stuttbuxur á, með götuföt á yfir sokkabuxum, hárið upp í bollum. Þú getur komið auga á þá í mílu fjarlægð. Þú þekkir ballettdansara þegar þú sérð einn slíkan. Og þeir eru nefndir bunhausar. Það er raunverulegt hugtak sem við notum í samfélaginu okkar og mér fannst það svo sæt og hjartfólgin leið til að kynna þennan hóp persóna fyrir lesendum. Allar persónurnar mínar eru byggðar á raunverulegu fólki og sambönd mín við þau sem komast á aldur í ballettstofu.
Getur þú lýst því augnabliki þegar þú uppgötvaðir ballett og byrjaðir að hugsa: „Þetta er það sem ég er ástfanginn af?“
Þó að ég vildi fanga kjarnann í raunverulegri reynslu minni í Bunhausar , það er ekki nákvæmlega hvernig mér var kynnt ballett. Ég var í strákaklúbbnum í félagsmiðstöðinni minni þegar ég var 13. Ballett var ekki eitthvað sem ég vissi um eða hafði neinn áhuga á. Ég var dreginn að dansa, en eini dansinn sem ég þekkti var á BET, MTV og VH1. Það var boðið upp á ókeypis balletttíma sem var kennt á körfuboltavelli. Mér var ýtt til að taka bekkinn eins og þeir héldu, eftir að hafa séð mig dansa á eigin spýtur, að ég hefði getu.
Í fyrstu var stigið niður á körfuboltavöll til að læra ballett. Ég var innhverft barn og hafði upplifað mikið áfall. Ballett var langt utan þægindarammans míns. En kennarinn minn sagði mér að hún hefði aldrei séð hæfileika eins og mína. Einnig benti hún á að ég væri með lítið höfuð, hallandi axlir, langa fætur og stóra fætur af dæmigerðum ballerínu. Fljótlega kallaði hún mig undrabarn og bauð mér fullan námsstyrk til að læra í skólanum sínum - rétt vinnustofa.
Skoðaðu þessa færslu á InstagramFærslu deilt af Misty Copeland (@mistyonpointe)
Hvað gerðist þegar þú byrjaðir að æfa í vinnustofunni?
Í fyrsta skipti sem ég fór í sokkabuxurnar og svitaklæðnaðinn og ballettskóna og steig inn í stúdíó með stöngum sem klæddu veggi og spegla á vegginn, var ég í fyrsta skipti sem ég áttaði mig á krafti mínum og röddinni sem ég hafði án þess að tala . Á þeim tíma var tal eitthvað sem ég forðaðist hvað sem það kostaði, en ég fann að ég gat tjáð mig með hreyfingu. Ég leit í spegilinn og það var í fyrsta skipti sem mér var sagt að ég væri góð í einhverju og að ég væri falleg. Ég vildi fanga það með mínum Bunhausar söguhetja, einnig nefnd Misty. Þó að skáldskapurinn Misty hafi kynnt sér ballettinn er aðeins frábrugðinn mér, verður hún strax ástfangin af ballett. Margt af því hefur að gera með sambönd sem hún var að skapa innan vinnustofunnar - það var það sem kom fyrir mig.
Í bókinni þinni er stelpa að nafni Cat - annar dansari. Var köttur í reynslu þinni, ungur samstarfsmaður eða leiðbeinandi?
Já. Besti vinur minn í uppvextinum, og líklega fyrsti vinurinn sem ég kynntist í vinnustofunni minni, hét Catalina, ung mexíkósk-amerísk stúlka. Við kölluðum hana Cat. Hún var svo stór hluti af uppvaxtarárunum. Ég er eitt af sex börnum og systkini mín voru allt mitt. En ég átti ekki nána vini fyrir utan systkini mín fyrir ballett.
Hvernig varstu og Cat mismunandi?
Köttur var virkilega útlaginn Ég held að hún hafi verið tveimur eða þremur árum yngri en ég, en hún var svo þroskuð og hún tók mig bara svona undir sinn verndarvæng. Hún var búin að dansa allt sitt líf. Í fyrsta skipti sem ég kynntist Cat var ég mjög lítill miðað við aldur. Hún kom til mín og talaði við mig eins og ég væri lítil stelpa. Hún var eins og, „Ó, er þetta þinn fyrsti bekkur? Og hvað ertu gamall?' Og ég horfði á hana? Og ég var eins og „ég er 13.“ Hún var 10 eða 11 á þeim tíma og var eins og, 'Ó, því miður.' En það var þetta stuðningssamband sem ég hef gert mér grein fyrir að er svo mikill hluti af balletheimum að fólk fær ekki að sjá myndir. Það eru oft þessi hitabeltisstundir um það að ballett sé skurður í hálsinn og setji stelpur á móti hvor annarri. Það var örugglega ekki mín reynsla og Catalina var stór hluti af því að byggja upp sjálfstraust mitt og læra af henni.
Þegar fólk hugsar um ballett heldur það að það sé eins og kvikmyndin Svartur svanur —Allir eru á því að fá alla aðra og slá þá af sviðinu. Hversu langt er það frá raunveruleikanum?
Ég held að þessar sögur séu ekki að koma frá atvinnudönsurum - þær eru bara samansettar sögur og oft ekki sögur sem konur búa til. Ég held að allir ungir dansarar myndu segja þér að vináttan sem þeir mynda við þjálfun eða í félagsskap séu svo stór hluti af því að dansarar dansa. Það er svo líkamlegt og náið umhverfi að vera í.
Þetta efni er flutt inn frá Instagram. Þú gætir fundið sama efni á öðru sniði eða þú getur fundið frekari upplýsingar á vefsíðu þeirra.Skoðaðu þessa færslu á InstagramFærslu deilt af Misty Copeland (@mistyonpointe)
Geturðu útfært nánar? Ég hef alltaf litið á ballerínur sem svolítið ísilegar og konunglegar, en þú segir að það sé fölsk staðalímynd - að þú sért faðmlög!
Já, það snýst um fagurfræðina. En við erum líka nánast nakin um hvort annað oftast. Það er mjög viðkvæm staða að vera í. Vinnustofan hefur alltaf verið helgasti og viðkvæmasti staðurinn fyrir mig að vera á. Og svo er mjög mikilvægt að þú sért umkringdur fólki sem þú getur treyst og treyst á - sem lífrænt gerist vegna þess að allir í sama bátnum. Að vera hluti af atvinnufyrirtæki, ferðast um heiminn saman. Ég eyði venjulega meiri tíma með þessum dönsurum og ég geri manninn minn, fjölskylduna mína. Ég hef verið í American Ballet Theatre í næstum 20 ár og hef lifað og upplifað svo margar hæðir og hæðir og ferðalög með þessu fólki. Í bókinni langaði mig virkilega að draga fram fegurð ballettsins og félagsskaparins og leiðbeinandann sem er lífrænt uppbyggður í það - hvort sem það er balletþjálfarinn þinn eða kennarinn þinn eða listrænn stjórnandi þinn.
Þú segir oft: 'Þetta er fyrir litlu brúnu stelpurnar.' Og í Bunhausar , margir af þeim sem sýndir eru eru litaðar stelpur. Geturðu sagt sem fyrsti svarti aðaldansarinn með American Ballet Theatre hvers vegna það er mikilvægt?
Það er ekki það að allar litlu stelpurnar skipti ekki máli, eða allir litlu strákarnir, en þetta er fólkið sem hefur verið útilokað og vantrúað og sagt að þeir séu ekki fallegir og að þeir geti ekki dansað ballett. Svo á meðan bókin er fyrir alla fannst mér ég bera ábyrgð á að draga fram þá sem hafa verið útilokaðir - að láta þá líða sérstaklega, styrkja þá, svo þeir geti sagt: 'Vá, þetta er líka fyrir mig.'
Þú talar mikið um að þú viljir stækka hið litla, ansi einangraða samfélag balletts. Og kannski í því skyni dansaðir þú á Taylor Swift tónleikum, sem voru svo fallegir, við the vegur.
Þakka þér fyrir. Hugsun fer í allt samstarf mitt, hvort sem það eru áritunartilboð eða að koma saman með öðrum listamönnum. En alltaf er stærra markmiðið að ná til breiðari aðdáendahóps eða aðdáendahóps sem ballett nær ekki endilega lífrænt.
Prince var fyrsti listamaðurinn sem kynnti þig fyrir áhorfendum fyrir utan ballett & hellip;
Já, hann kynnti mig fyrir heiminum . Og að láta einhvern af hans vexti bera virðingu og skilning fyrir því sem ég gerði, ég held að það sé fyrst og fremst. Ég var ekki varadansari. Ég var listamaður sem kom fram með honum og það breytti raunverulega allri skynjun minni á því hvernig ég sá sjálfan mig fyrir utan ballettinn, þar sem við erum oft ekki meðhöndluð á sama stigi og aðrir listamenn. Það breytti allri braut minni um hvernig ég hugsa um hvað ég geri og um að vita gildi mitt. Og svo, að vinna með einhverjum eins og Taylor, sem er svo mikilvægt, held ég, fyrir þessa kynslóð stúlkna, í skilningi á krafti þeirra og og auðvitað, ótrúlega risastórum aðdáendahópi hennar, þá var það bara fullkomið vit. Og að bera virðingu sína fyrir ballett - að ballettdansarar eru jafn mikilvægir í menningu okkar og samfélagi, það var númer eitt.
Misty Copeland og Prince koma fram á tónleikaferðalagi sínu „Welcome 2 America“ í febrúar 2011.
Kevin mazurGetty ImagesSegðu okkur frá Svanum til hjálpar og hvernig dansarar eru að takast á við COVID19 og geta ekki komið fram á venjulegum stöðum fyrir lifandi áhorfendur.
Almennt séð eru listamenn góðir í því að nýta sér hvað sem við höfum innan seilingar og búa til list við allar aðstæður. Og svo margir dansarar eru í erfiðleikum fjárhagslega núna, svo Svanir til hjálpar er að hjálpa til við að afla fjár til að styðja þá. Við erum með 32 dansara frá öllum heimshornum sem koma fram sérstaklega á myndbandi frá heimalöndum sínum og er hægt að horfa á þau á ýmsum félagslegum vettvangi. Og það er a GoFundMe síðu . Ég hef trú á að við munum lifa þetta af og koma út með betri skilning á því hvernig hægt er að halda áfram og vera meira án aðgreiningar. En eins og ég var að segja áður, þegar kemur að samböndunum, er það erfiðasta fyrir dansara á þessu augnabliki að vera ekki umkringdur fólki. Og ég meina ekki áhorfendur - ég meina í stúdíóinu.
Er erfiðasti hlutinn að geta ekki komið fram fyrir áhorfendur fyrir utan fjárhagsþáttinn?
Það er meira að ballett sé svona líkamleg listform. Það er í DNA okkar, að vilja tengjast hinum dönsurunum - við viljum vera náin og tengjast hvert öðru líkamlega. Félagarnir sem við sem við dönsum með í corps de ballet, hópur stelpnanna sem þú andar að þér sama loftið, reynum að anda á sama tíma og dansa í takt. Það er þessi líkamlega og tilfinningalega tenging sem okkur vantar núna. Að dansa sóló er bara ekki það sama. Og þá, auðvitað, að finna að orku frá lifandi áhorfendum er aldrei hægt að skipta út. En ég held að þetta sé augnablik fyrir okkur til að geta náð nánast til fleiri og við erum að tengjast svo miklu fleiri en venjulega myndi koma í leikhúsið. Ég held jafnvel að það sé möguleiki fyrir okkur að breyta því hvað leikhús er, koma út úr þessu.
Á hvaða hátt?
Þegar ég hugsa um Metropolitan óperuhúsið og ég hugsa um La Scala í Mílanó og öllum þessum stóru leikhúsum, þá er svo mikil saga tengd því að útiloka fólk í þessum rýmum. Ég legg þá ekki niður, þeir eru greinilega svo stór hluti af menningu. En ég held að þetta sé tækifæri fyrir okkur til að breyta þeirri hugmynd, hvort sem það er að búa til útirými í samfélögum sem ekki eru með eða, bara til að láta þessi undirskildu samfélög líða eins og verið sé að fjárfesta í þeim og þau eru hluti af þessu.
Hvernig varð til þess að það að sjá mótmælin þróuðust í sumar fékk þig til að hugsa um hlutverk þitt sem listamanns?
Mér finnst það ekki hafa hreyft huganum svo mikið vegna þess að þetta hefur verið verkefni mitt og hluti af tilveru minni í 20 ára atvinnulíf. Bakslag hefur verið hluti af því, sérstaklega þegar ég tala um kynþáttafordóma skort á fjölbreytni í ballett. En nú finnst fólki frjálsara að tala án þess að óttast að vera áminntur eða aðrar afleiðingar. Augu fólks eru opnari.
Leiðbeiningar eru mikilvægar fyrir þig. Reyndar ertu núna að gera meistaranám á netinu. Hefur Twyla Tharp verið leiðbeinandi?
Hún hefur verið mikill innblástur. Ég hef unnið með henni í 20 ár. Ég held að ég hafi verið 16 ára í fyrsta skiptið sem hún setti ballett á mig þegar ég var bara sumarnám í ABT [ritstj.: American Ballet Theatre] í New York. Enn þann dag í dag fer ég enn oft til hennar og við erum að vinna saman að nokkrum verkefnum. Það hefur alltaf verið mikilvægt fyrir mig að sjá listamennina sem hafa komið á undan mér og þekkja baráttu þeirra, vita hvað er að gerast innra með þeim og hvað ég get lært af reynslu þeirra. Ævisaga Twyla, Push Comes to Shove er ótrúlegt, eins og nýleg bók hennar, Haltu því áfram —Að takast á við öldrun hugar og líkama.
Hvað finnst þér meira að lesa?
Ég er nokkuð út um allt. Það kom út fyrir nokkrum árum, en ég elska virkilega Trevor Noah Fæddur glæpur . Að lesa um tvíburaupplifun manns frá annarri menningu er heillandi. Og ég held alltaf áfram að Kraftur nú , eftir Eckhart Tolle, sem heldur mér niðri og hefur verið svo viðeigandi á mörgum stigum lífs míns. Það er alltaf eins og að lesa það í fyrsta skipti.
Þetta efni er flutt inn frá {embed-name}. Þú gætir fundið sama efni á öðru sniði eða þú getur fundið frekari upplýsingar á vefsíðu þeirra.Fyrir fleiri svona sögur, skráðu þig í fréttabréfið okkar .
Þetta efni er búið til og viðhaldið af þriðja aðila og flutt inn á þessa síðu til að hjálpa notendum að gefa upp netföng þeirra. Þú gætir fundið frekari upplýsingar um þetta og svipað efni á piano.io Auglýsing - Haltu áfram að lesa hér að neðan